Arco (música)





Na música , um arco / b oʊ / é uma vara tensionada com cabelo afixada a ele que é movido através de alguma parte de um instrumento musical para causar vibração , que o instrumento emite como som . A grande maioria dos arcos é usada com instrumentos de cordas , como o violino , embora alguns arcos sejam usados ​​com serras musicais e outros idiofones curvos .

Materiais e manufatura 

Um arco consiste em um bastão de formato especial com outro material, formando uma fita esticada entre suas extremidades, que é usada para acariciar a corda e criar sons. Diferentes culturas musicais adotaram vários projetos para o arco. Por exemplo, em alguns arcos, um único fio é esticado entre as extremidades do bastão. Na tradição ocidental de fazer arcos - instrumentos para os instrumentos das famílias de violinos e violetas - normalmente se emprega uma mecha de crina de cavalo .

A fabricação de arcos é considerada uma embarcação exigente, e arcos bem feitos geram preços altos. Parte da habilidade do arqueiro é a habilidade de escolher material de alta qualidade para o bastão. Historicamente, os arcos ocidentais foram feitos de madeira de pernambuco do Brasil. No entanto, pernambuco é agora uma espécie em extinção cuja exportação é regulada por tratado internacional, então os fabricantes estão adotando outros materiais: madeiras como Ipê ( Tabebuia )  e materiais sintéticos, como fibra de carbono e fibra de vidro . Arcos de fibra de carbono tornaram-se muito populares, e alguns dos melhores arcos de fibra de carbono são agora comparáveis ​​a palitos pernambucanos finos.

Para o rã ,  que prende e ajusta a extremidade próxima da crina, Ebony é mais frequentemente usado, mas outros materiais, muitas vezes decorativo, foram usadas como bem, tal como marfim e da concha . Materiais como madrepérola ou concha de abalone são frequentemente usados ​​na lâmina que cobre o encaixe , assim como em "olhos" decorativos redondos incrustados nas superfícies laterais. Às vezes, "olhos parisienses" são usados, com o círculo de concha rodeado por um anel de metal. As partes metálicas do sapo, ou suportes, podem ser usadas pelo fabricante para marcar vários graus de proa, arcos comuns sendo montados com prata de níquel , melhores laços com pratae o melhor sendo montado em ouro . (Nem todos os fabricantes aderem uniformemente a esta prática.) Perto do sapo é aaderência , que é feita de um fio, seda ou envoltório de " barbatana " e uma almofada de polegar feita de couro ou pele de cobra . A placa de ponta do arco pode ser feita de osso, marfim, marfim de mamute ou metal, como prata .

Um arqueiro ou arqueiro normalmente usa entre 150 e 200 cabelos da cauda de um cavalo para um arco de violino. Arcos para outros membros da família do violino geralmente têm uma faixa mais larga, usando mais pêlos. Existe uma crença amplamente difundida entre os praticantes de cordas, nem provada nem desaprovada cientificamente, que o cabelo branco produz um som "mais suave" e o cabelo preto (usado principalmente para o contrabaixo) é mais grosseiro e produz um som "mais áspero". Arcos de qualidade inferior (baratos) costumam usar fios de nylon ou sintéticos. A resina , ou colofonia , uma substância dura e pegajosa feita de resina (às vezes misturada com cera ), é aplicada regularmente nos pelos da curva para aumentar a fricção.

Ao fazer um arco de madeira, a maior parte da madeira é feita em uma vara reta. De acordo com James McKean,  "o fabricante de proa gradua o bastão em gradações precisas para que seja uniformemente flexível por toda parte". Estas gradações foram originalmente calculadas por François Tourte , discutidas abaixo. Para moldar a curva ou "curvatura" do arco, o fabricante cuidadosamente aquece o bastão em uma chama de álcool, alguns centímetros de cada vez, dobrando o bastão aquecido gradualmente - usando um modelo de metal ou madeira para obter a curva exata do modelo e forma.

A arte de fazer arcos de madeira mudou pouco desde o século XIX. A maioria dos bastões de compósitos modernos se assemelha ao design Tourte. Vários inventores exploraram novas formas de fazer arcos. O Incredibow , por exemplo, tem uma vara reta curvada apenas pela tensão fixa do cabelo sintético.

Tipos de arco 

Arcos levemente diferentes, variando em peso e comprimento, são usados ​​para violino, viola, violoncelo e contrabaixo.

Geralmente são variações do mesmo design básico. No entanto, o baixista usa duas formas distintas do arco de contrabaixo. O arco overhand "francês" é construído como o arco usado com outros instrumentos orquestrais curvados, e o baixista segura o bastão de frente ao sapo. O arco "alemão" ou "Butler" é mais largo e mais longo que o arco francês, com um sapo maior curvado para caber na palma da mão. O baixista segura o bastão alemão com a mão que envolve o sapo. O arco alemão é o mais antigo dos dois desenhos, tendo substituído o anterior arco arqueado. O arco francês tornou-se popular com sua adoção no século XIX pelo virtuoso Giovanni Bottesini . Ambos são encontrados na orquestra.

Curvando-se

O característico som longo, sustentado e cantante produzido pelo violino, viola, violoncelo e contrabaixo deve-se ao desenho do arco contra suas cordas. Essa sustentação do som musical com um arco é comparável a um cantor que usa a respiração para sustentar sons e cantar melodias longas, suaves ou legato .

Na prática moderna, o arco é quase sempre mantido na mão direita, enquanto a esquerda é usada para dedilhar . Quando o jogador puxa o arco pelas cordas (de tal forma que o sapo se afasta do instrumento), ele é chamado de arco descendente ; empurrar o arco para que o sapo se mova em direção ao instrumento é um arco para cima (as direções "para baixo" e "para cima" são literalmente descritivas para violinos e violas e são empregadas de maneira análoga para o violoncelo e contrabaixo). Duas notas consecutivas tocadas na mesma direção da proa são chamadas de arco com gancho; Um arco abaixo seguido de um arco completo é chamado de retomada .

Geralmente, o jogador usa down-bow para batidas musicais fortes e up-bow para batidas fracas. No entanto, isso é invertido na viola da gamba - jogadores de instrumentos da família do violino parecem estar "puxando" as batidas fortes, onde os jogadores gamba parecem estar "esfaqueando" as batidas fortes. A diferença pode resultar das diferentes maneiras pelas quais o jogador segura o arco nessas famílias de instrumentos: violinistas / viola / violoncelistas mantêm a parte de madeira do arco mais próxima da palma, enquanto os gamba usam a orientação oposta, com a crina mais próxima. A orientação apropriada para cada família de instrumentos permite que os músculos mais fortes do punho (flexores) reforcem a batida forte.

Os tocadores de cordas controlam a qualidade do som tocando o arco nas cordas a distâncias variáveis ​​da ponte , enfatizando os harmônicos mais altos tocando sul ponticello ("na ponte") ou reduzindo-os e enfatizando a frequência fundamental tocando sul tasto ( "no braço ").

Ocasionalmente, os compositores pedem ao jogador para usar o arco tocando as cordas com a madeira em vez do cabelo; isto é conhecido pela frase italiana col legno ("com a madeira"). Coll'arco ("com o arco") é a indicação para usar o arco de cabelo para criar o som da maneira normal.

História 
Origem 

A questão de quando e onde o arco foi inventado é de interesse porque a técnica de usá-lo para produzir sons em um instrumento de cordas levou a muitos desenvolvimentos históricos e regionais importantes na música, bem como a variedade de instrumentos usados.

Evidências pictóricas e escultóricas das antigas civilizações egípcia, indiana, helênica e anatoliana indicam que os instrumentos de cordas arrancados existiam muito antes do desenvolvimento da técnica de arqueamento. Apesar das origens antigas do arco e flecha, parece que os instrumentos de corda curvada só se desenvolveram durante um período comparativamente recente.

Eric Halfpenny, escrevendo na Encyclopædia Britannica de 1988 , diz que "a reverência pode ser rastreada desde a civilização islâmica do século 10 ... parece provável que o princípio de arquear tenha se originado entre as culturas nômades da Ásia Central, de onde se espalhou rapidamente pelo islamismo e pelo oriente, de modo que, em milênios, chegou quase simultaneamente à China, a Java, ao norte da África, ao Oriente Próximo e aos Bálcãs e à Europa ".  Halfpenny observa que em muitas línguas eurasianas a palavra "ponte" etimologicamente significa "cavalo", e que os chineses consideravam seus próprios instrumentos curvados ( huqin ) como tendo se originado com os "bárbaros" da Ásia Central.

A teoria da Ásia Central é endossada por Werner Bachmann, escrevendo no The New Grove Dicionário de Música e Músicos . Bachmann observa evidências de uma pintura de parede do século X da Ásia Central para instrumentos curvos no que hoje é a cidade de Kurbanshaid no Tajiquistão .

Evidências circunstanciais também apóiam a teoria da Ásia Central. Todos os elementos que eram necessários para a invenção do arco provavelmente estavam presentes entre os povos montados na Ásia Central ao mesmo tempo:

Numa sociedade de guerreiros montados a cavalo (os povos dos cavalos incluíam os hunos e os mongóis ), a crina de cavalo obviamente estaria disponível.
Os guerreiros da Ásia Central especializados na proeza militar, que poderiam facilmente ter servido ao inventor como uma maneira temporária de manter a crina de cavalo em alta tensão.
Até hoje, crina de arcos é retirada de lugares com climas rigorosos e frios, incluindo a Mongólia,  já que o cabelo oferece uma melhor aderência às cordas.
A resina , crucial para criar sons mesmo com crina grossa, é usada pelos arqueiros tradicionais para manter a integridade da corda e (misturada com cera de abelha ) para proteger o acabamento do arco.
(De tudo isso é tentador imaginar a invenção do arco: um guerreiro mongol, tendo acabado de usar resina em seu equipamento, acariciou a harpa ou a lira com um dedo sujo de resina e produziu um breve som contínuo. Isso o inspirou a agarre seu arco, restrinja-o com crina de cavalo e assim por diante. Obviamente, a verdade desse cenário pode nunca ser conhecida.)

No entanto, o arco foi inventado, espalhou-se rapidamente e amplamente. Os povos da Ásia Central ocupavam um território que incluía a Rota da Seda , ao longo da qual mercadores e viajantes transportavam bens e inovações rapidamente por milhares de quilômetros (incluindo, via Índia, por mar até Java). Isso explicaria a aparência quase simultânea do arco musical nos muitos locais citados por Halfpenny.

O arco ocidental moderno 

O tipo de arco em uso hoje foi trazido em sua forma moderna em grande parte pelo fabricante de arco François Tourte na França do século XIX. A madeira de Pernambuco, que foi importada para a França para produzir corante têxtil, foi encontrada pelos primeiros mestres franceses da proa para ter a combinação certa de força, resiliência, peso e beleza. De acordo com James McKean, os arcos de Tourte, "como os instrumentos de Stradivari , ainda são considerados sem igual".

Arcos históricos 

O arco do início do século XVIII, conhecido como modelo Corelli-Tartini, também é chamado de arco italiano de sonata. Este arco barroco básico suplantou em 1725 um arco anterior de dança francesa que era curto com um pequeno ponto. O arco de dança francês era segurado com o polegar sob o cabelo e tocava com movimentos curtos e rápidos para a dance music rítmica. O arco de sonata italiana era mais longo, de 24 a 28 polegadas (61 a 71 cm), com um bastão reto ou levemente convexo. A cabeça é descrita como a cabeça de um lúcio, e o sapo é fixo (o arco de encaixe) ou tem um mecanismo de parafuso. O parafuso é uma melhoria inicial, indicativa de novas mudanças por vir. Em comparação com um arco moderno estilo Tourte, o modelo Corelli-Tartini é mais curto e mais leve, especialmente na ponta, o ponto de equilíbrio é mais baixo na vara, o cabelo mais rendoso.

No início do arco (o arco barroco), o traço natural do arco é uma norma não-legato, produzindo o que Leopold Mozart chamou de "pequena suavidade" no início e no final de cada traço.

Um som mais claro e claro é produzido, e as notas rápidas são articuladas de maneira limpa, sem que o cabelo saia da corda.

Uma verdadeiramente grande exemplo deste tipo de arco, descrito por David Boyden,  faz parte do Salz Coleção Ansley na Universidade da Califórnia em Berkeley. Foi feito por volta de 1700 e é atribuído a Stradivari.

Em meados do século (século XVIII), houve um movimento para o período de transição, a separação do cabelo da vara tornou-se maior, particularmente na cabeça. Essa separação maior é necessária porque o bastão se torna mais longo e reto, aproximando-se de uma forma côncava.

Até o advento do arco por Tourte, não havia absolutamente nenhuma padronização das características do arco durante este período de transição, e cada arco era diferente em peso, comprimento e equilíbrio. Em particular, as cabeças variavam enormemente por qualquer determinado fabricante.

Outro tipo de transição pode ser chamado de arco de Cramer, em homenagem ao violinista Wilhelm Cramer (1746-1799), que viveu a primeira parte de sua vida em Mannheim (Alemanha) e, depois de 1772, em Londres. Este arco e modelos comparáveis ​​a ele em Paris, geralmente prevaleceram entre o desaparecimento gradual do modelo de Corelli-Tartini e o nascimento do Tourte - isto é, aproximadamente de 1750 até 1785. Na opinião de especialistas de topo, o arco de Cramer representa um decisivo passo em direção ao arco moderno.

O arco de Cramer e outros semelhantes foram gradualmente tornados obsoletos pelo advento do arco padronizado de François Tourte . O cabelo (na proa Cramer) é mais largo que o modelo Corelli, mas ainda mais estreito que um Tourte, o mecanismo de parafuso torna-se padrão e mais paus são feitos de pernambuco, em vez de madeira de snakewood, pau-ferro e porcelana. canelada por uma parte do comprimento do pau.

Fabricantes de Belas destes modelos transitórias foram DuChaine, La Fleur, Meauchand, Tourte père , e Edward Dodd .

As razões subjacentes para a mudança do antigo modelo Corelli-Tartini para o Cramer e, finalmente, para o Tourte estavam naturalmente relacionadas às exigências musicais por parte dos compositores e violinistas. Sem dúvida, a ênfase no cantabile , especialmente na frase prolongada e uniformemente sustentada, exigia um arco geralmente mais longo e também uma faixa de cabelo um pouco mais larga.  Estes novos arcos eram ideais para encher as novas salas de concerto muito grandes com som e trabalharam muito bem com o clássico tardio e o novo repertório romântico.

Hoje, com a ascensão do movimento de desempenho historicamente informado , os jogadores de cordas desenvolveram um interesse renovado no arco mais leve, antes do Tourte, como mais adequado para tocar instrumentos de cordas feitos no estilo pré-do século XIX.

Arcos Stradivarius 
Um arco de Stradivari, The King Charles IV Arco de Violino atribuído ao Workshop Stradivari, está atualmente na coleção do Museu Nacional de Música. Objeto: 04882, na Universidade de Dakota do Sul em Vermillion, Dakota do Sul . O arco de violino Rawlins Gallery, NMM 4882, é atribuído à oficina de Antonio Stradivari , Cremona, ca. 1700. Este arco é um dos dois arcos (o outro em uma coleção particular em Londres) atribuído ao ateliê de Antonio Stradivari.

Outros tipos de arco 
Os yazheng e yaqin chineses e os zithers ajaeng coreanos geralmente são tocados por "arqueamento" com um bastão retorcido, que cria atrito contra as cordas sem qualquer crina de cavalo. As cordas do hurdy-gurdy são similarmente colocadas em vibração por meio de uma "roda de resina", uma roda de madeira que entra em contato com as cordas quando é girada por meio de uma manivela, criando um tom "arqueado".

Manutenção 
Proprietários cuidadosos sempre soltam o cabelo em um arco antes de guardá-lo. James McKean recomenda que o dono "solte o cabelo completamente e traga de volta apenas uma volta do botão". O objetivo é "manter o cabelo uniforme, mas permitir que o arco relaxe".  Apertar demais o arco, no entanto, também pode danificar o bastão e causar a quebra do mesmo.

Como os cabelos podem quebrar em serviço, os arcos devem ser periodicamente refeitos, uma operação geralmente realizada por profissionais e não pelo proprietário do instrumento.

Às vezes, os arcos perdem a curvatura correta (veja acima) e são reclassificados usando o mesmo método de aquecimento usado na fabricação original.

Por último, o aperto ou o enrolamento do arco deve ocasionalmente ser substituído para manter uma boa aderência e proteger a madeira.

Esses reparos geralmente são deixados para os profissionais, já que a cabeça do arco é extremamente frágil, e um reaparecimento ruim, ou uma placa quebrada de marfim na ponta, pode levar à destruição do arco.

Nomenclatura 
No discurso vernacular, o arco é ocasionalmente chamado de fiddlestick . Arcos para instrumentos específicos são frequentemente designados como: arco de violino , arco de violoncelo e assim por diante.

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